El cine es la nueva propuesta del arte a partir de la tecnología moderna.  Su importancia didáctica radica en que estremece a las inteligencias: intelectual, mental, emocional, espiritual y consciente.
Esta película que hemos seleccionado “Así en la Tierra como en el Cielo” es una prueba fehaciente del valor docente del Arte.  A continuación mostramos la guía de visionado de Artesofía para el análisis del cine como herramienta docente.

 Título:  Así en la Tierra Como en el Cielo
 Tema:    Terapia
 Género:  Melodrama 
 Año:  2004
 Director:  Kay Pollac
 Actores:  Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Axelle Axell, Verena Buratti, Niklas Falk, Lennart Jähkel, Barbro Kollberg, Ylva Lööf, Per Morberg, Ulla- Britt Norrman-Olson, Ingela Olsson, Lasse Petterson, Mikael Rahm, André Sjöberg y Helen Sjöholm
 
 Premios:  El mayor éxito taquillero en su natal Suecia durante el 2004, nominada al Óscar como mejor película extranjera.
 Observaciones:
 Calidad: 8
 Guión: 7
 Imagen:  6
 Actuación: 8
 Interacción entre lenguajes pictóricos, intelectuales y musicales: 9  
 Efectos Especiales: 5
 Estructura de la Película: Introducción, A, B, A1, Conclusión.
 
 Desarrollo: Al inicio se establece el conflicto principal a resolver, un trigal dorado de donde cuelga una partitura y un niño interpretando una melodía clásica. En ese momento un grupo de niños comienza a perseguirlo y es severamente golpeado por ellos.

  Simultáneamente aparece en escena el presente del protagonista dirigiendo una orquesta y sangrando al unísono.
Todo ello avisa que aquí existe una herida que deberá ser curada.  ¿Quién curará el dolor, la enfermedad del corazón, el alma de Daniel Darius, reconocido director de orquesta? 

 Tiene la agenda llena de compromisos por ocho años cuando la vida le solicita una pausa y por primera vez su futuro está incierto. ¿A dónde ir cuando no sabemos el rumbo, cuando el vacío interior es tan profundo?  Regresar a la escuela parece la mejor solución con el fin de recapitular lo aprendido y es justo lo que Daniel hace. Compra la escuela de esa ciudad donde hubo tanto dolor teniendo como únicos acompañantes en esta parada a sus instrumentos musicales y la sencillez de un colegio rural.  Una pared pintada de ángeles aparece en la escena augurando protección y cobijo para quien tan solitario parece estar.  
 
 Temática Principal: Terapia a través del sonido, de la música. Sub tema: La docencia desde la perspectiva del arte (música, danza y canto). 
 
 Aspectos fundamentales:   El ministro de la iglesia del lugar le da la bienvenida con un traje negro y blanco, con esa dualidad que todo lo juzga desde la perspectiva de lo bueno y lo malo, lo que debe ser, el dogma.  Darius se sumerge en la solicitud de uno de los pobladores para ser el director del coro de la iglesia misma.  Aquí es en donde la terapia del corazón comienza para unos y otros rompiendo el poder dogmático a través del trabajo terapéutico espontáneo que el director de orquesta promueve en los miembros del coro como una manifestación de su creatividad, apoyándose en la música.

 Recursos expresivos: El personaje que golpea de niño a Daniel Darius, hiere a una coneja (símbolo de la naturaleza) que aparece cuando él va a vivir a la escuela del lugar.  Esta coneja (lo femenino) se  pierde en la imagen de pureza de la blancura de la nieve. No muere con el disparo del arma que pertenece al ministro (dogma)  y es golpeada en su presencia para acabar con ella.  Es una represión en toda regla de lo femenino, lo natural, y el fluir de la vida.

 Puntos culminantes: El amor de la co-protagonista a Daniel Darius, ese que todo lo cura desde el arte; el coro al unísono al final de la película y el encuentro de la totalidad de los humanos cuando el sonido personal vuelve a Ser en cada uno.